Aprendendo com Andrei Tarkovsky

Cinco técnicas de cinema que você pode aprender com Andrei Tarkovsky agora mesmo.

1- Tomadas longas constroem a imersão do espectador.
Quanto tempo demora a imersão do espectador?
Os fãs do trabalho de Tarkovsky sabem que ele gosta de usar longas tomadas para criar atmosfera e imergir totalmente o público. Ao fazer isso, o espectador se torna mais consciente da passagem do tempo. Essa construção de tensão, ou a "pressão" como ele se refere a ele, cria uma experiência de visualização inclinada para a frente.
Em comparação, muitos filmes contemporâneos adotam a sugestão de que o corte frequente é o que mantém o interesse do espectador.
Na verdade, é o oposto.
Muito corte pode tirar o espectador do momento e até levá-lo ao tédio. Antes que os espectadores possam processar a cena e sentir alguma coisa, há um corte e o filme segue em frente. A conexão emocional está perdida.
O cinema moderno é mais sobre ver versus sentir.
Ao reduzir os cortes, os espectadores têm tempo suficiente para mergulhar no momento e sentir algo em um nível visceral.

2. O design de som nos coloca na mente do personagem
Como o design de som nos coloca na mente do personagem?
Os filmes de Tarkovsky são alguns dos filmes mais silenciosos que você verá. No entanto, eles são incrivelmente atmosféricos e pungentes.
Parte do que torna um filme de Tarkovsky tão atmosférico é sua abordagem única ao design de som. Ele muitas vezes isola e aprimora um som fundamental sobre os outros para colocar o espectador na mente do personagem. Texturas auditivas ao esmagar a lama fresca. Ventos empoeirados assobiando por entre árvores. O gotejamento de água. O crepitar do fogo. Um zumbido nos ouvidos. Um batimento cardíaco.
Sem uma única linha de diálogo, Tarkovsky chama a atenção para as prioridades do momento.
Novamente, o objetivo de Tarkovsky é imersão. Sentir.
Considere como você pode usar o design de som para colocar o público na mente do personagem.

3. Abrace o resumo
O filme de Tarkovsky é muito difícil de entender?
A maioria das pessoas assume que um filme de Tarkovsky é muito difícil de entender.
Na realidade, não há nada para ser entendido no sentido tradicional. Seus filmes são essencialmente fluxo de consciência.
Tarkovsky acreditava que a arte não poderia ser explicada de uma perspectiva puramente intelectual. Deve ser sentida em um nível pessoal.
Para impedir a manipulação da experiência do espectador, Tarkovsky evitou o simbolismo padrão em seus filmes. Seu objetivo era que o público associasse seus próprios significados a visuais recorrentes. Ao fazer isso, a experiência de visualização do filme se torna mais personalizada.
Por exemplo, as cenas recorrentes do oceano no Solaris levantam a questão: "O que esse oceano representa?" Tarkovsky nunca explica tudo. Como resultado, cabe ao espectador apresentar seu próprio significado.
Os filmes de Tarkovsky não pretendem ser lógicos. Eles foram feitos para serem instintivos.

4. Construir personagem através da ação
Ação fala mais alto que palavras!
Sem uma palavra dita, os personagens de um filme de Tarkovsky se comunicam com ações, não com diálogo.
Que melhor maneira de demonstrar desamparo do que ver uma mulher sentada enquanto sua casa queima à sua frente.
Como exercício, considere como transmitir seus personagens por ações.

5. Crie "pressão" antes de cortar
Quanto mais você alongar a tomada, maior será a pressão.
A sensação fragmentada e episódica de um filme de Tarkovsky vem de seu processo de edição. Em vez de um fundamento lógico para a edição, ele opta por um poético.
Por exemplo, Tarkovsky frequentemente corta entre o passado, o presente e as seqüências de sonhos. O que os une não é o enredo, mas o significado desse momento na formação do personagem.
Nesta cena, Takosvsky passa de um homem em chamas para um homem lutando para acender uma vela.
Tarkovsky corta cenas no pico da "pressão do tempo", como a chama. Quanto mais você alongar a tomada, maior será a pressão.
Aí então corte.
"Dê um tempo suficiente e o significado será formado por conta própria, mas muitos cortes podem atrapalhar isso".

Vídeo: Mastering shot list: Andrei Tarkovsky
https://www.youtube.com/watch?v=Cjslwz0Yb2Q

Fonte: https://www.studiobinder.com/blog/5-film-techniques-you-can-learn-from-andrei-tarkovsky-right-now/ (3/fev/2020)

Estudar no cinema

Uma conversa sobre como entender melhor a história do Brasil de forma agradável serviu de estímulo para essa postagem, ou seja, juntar História e Cinema. Uns falam em descobrimento, se é que realmente descobriram o Brasil, outros falam em achamento. E por aí vai.
Não conheço nenhum filme que aborde exatamente os assuntos que elas precisavam estudar, então pesquisei e encontrei esses títulos.
Vale lembrar que todo filme é ficcional, por mais que se proponha verossímil. Até mesmo os documentários são ficção, pois são produzidos sob o olhar de um diretor, mesmo se utilizando de imagens de arquivo (momentos reais). Tais imagens são geradas sob o olhar de outra pessoa, ou seja, com um recorte, intenção e/ou necessidade.
Além disso, infelizmente, é preciso agradar os financiadores para se conseguir o dinheiro. E assim vai.
Portanto, um filme serve como referência.

Caramuru - A invenção do Brasil - sinopse
ou em HD

Aldeia (curta metragem) - Geraldo Pioli (religião)
Descubra que não são 10 os mandamentos. Visões diferentes de deus e o não entendimento da idéia de pecado, trabalho e descanso, tempo etc.

Desmundo - sinopse (Aborda tráfico humano e casamento forçado)
Atenção: está em português arcaico

Vermelho Brasil - sinopse (ocupação do Brasil pelos francês)

1492: A Conquista Do Paraíso - sinopse (paralelo com as navegações ultramarinas portuguesas)

A missão - sinopse (catequização e comércio)

Como era gostoso o meu francês - sinopse (antropofagia)

O Povo Brasileiro - Darcy Ribeiro
2 - Matriz Lusa e 4 - Encontros e desencontros

Outras sugestões:
Curtas, longas, documentários, técnicas etc.
Outros filmes para ajudar nos estudos

Um pequeno registro de Van Gogh

Já são 125 anos sem o pintor, que morreu com apenas 37. Em menos de 10 anos, Van Gogh produziu todas as suas obras, que impactaram o período pós-impressionista.

Uma lista de filmes sobre o pintor

E um vídeo tributo

É preciso mudar

Um olhar sobre o século 19 que insiste em se manifestar no 21: Aprender gramática pela gramática e para se falar "perfeitamente".

Ela é ótima como ferramenta, mas precisamos mesmo é aprender a externar idéias com textos que façam bom proveito da gramática em vez de, descontextualizadamente, esmiuçar cada uma de suas entranhas.
Falar perfeitamente exige definir o que é uma fala perfeita. Alguém se candidata ao posto de falante perfeito?
Se a gramática de Antonio Lobato se propõe uma referência para o bem falar, devemos esperar citações de uso da fala e uma crítica subseqüente. Mesmo assim, teremos apenas uma sugestão, a do autor, de como se deve falar.
Pelo menos, no século 19, existiu uma gramática que recomendava a fala de forma assumida, desde a introdução, diferentemente de vários compêndios gramaticais do século 21, que são citados como referência para o bom falar, mas citam a escrita, livros do século 19 e 20, como algo a ser seguido.
Destaco a ortografia e a acentuação usada em 1837. Tudo muda! A língua, de forma incontrolável, e o ensino. Bom... este, pelo menos, deveria mudar.
Abraço!

Arte da Grammatica da Lingua Portugueza - por Antonio José dos Reis Lobato (https://books.google.com.br)

 

Geometria natural

A forma geométrica das árvores baseada na observação do físico Claus Matteck.  Ao longo da vida, as árvores aperfeiçoam o tronco usando medidas geométricas simples.

Saiba como arrumar o PC "bugado"

Saiba como arrumar o PC "bugado" com falha do Windows 7 e do abandonado Windows XP.

O problema na atualização de segurança KB2823324, liberada pela Microsoft para o Windows 7 e que está impedindo os computadores de ligarem, é grave e a empresa ainda não liberou uma correção da falha.

Aproveite para saber como usar a Central de Programas, ela é muito simples e segura.
Diolinux ou Edivaldo Brito

Até a próxima!